帶給人們舒適和心靈的寧靜（宛如夢境的營造）

2023-09-16 08:42:10 1

葉必武作品中的那份寧靜與篤定，通過色彩、線條和宛如夢境的營造，把其最柔軟、最性情的一面呈現了出來。在紛雜繁複的當下，當「快」已成為一個時代的特徵時，能得一「慢」字，是相當不容易的。

對於葉必武而言，他好像從來就處在自我的狀態中，並始終以不持態度的姿態觀望著外邊的世界，在筆墨與紙的交融中實現自身的價值。

葉必武：

研修與中國美術學院國畫系

現為中國美協會員、浦江美協副主席

1997年作品《嘯月》榮獲「浙江省首屆中青年花鳥畫展」銅牌獎

1999年國畫作品《豔陽》獲建國五十周年暨迎接澳門回歸「全國詩人、書法家、畫家作品大展」榮獲「成就獎」

2001年國畫作品《暖秋》獲二十一世紀中國畫澳大利亞展「優秀獎」

2002年作品《秋水無聲》榮獲「第五屆浙江省花鳥畫展」金獎

2004年作品《爽秋》入選「第十屆全國美術作品展」

2004年至2009年「連續六屆入選「中國美協-中國畫精品展」

2005年作品《白露》入展「金陵百家」

2014年作品《雪羽暄秋》入選「第十二屆全國美術作品展」

水潤墨章畫如詩

文 / 張龍彪

古時候文人喜歡吟詩作畫，且講究詩中有畫，畫中有詩，作詩是本行，畫畫為墨戲而已，畫中無詩其品不高，於是乎讀書之暇。塗抹兩下，逸筆草草，不求形似，這種文人繪畫支撐了中國畫壇千年之久，我想其原因可能是粗疏的筆觸淡化了對形象的真實把握。

實際上也讓毛筆擺脫了束縛，從而使情感的表達更為直接和自由，雖然工筆畫也能傳情達意，因技法繁雜，終被冷落。在現在的中國畫壇可以看到的是『新文人畫』，在高喊革命的口號努力前行，另一邊則是工筆畫在兇猛的搶灘。

應該說我們的先祖太過粗心了，竟看不到用毛筆細積染出來的豐富的墨暈和色階是如此的迷人，如此的能凸顯律動的生命和燥熱的情感，用墨線來進行細緻而深層的地表現事物，古人已經做絕了，用水化墨來一層層地積染，似乎是現代人正在肆意開拓的空間，現代社會繁雜喧囂，能夠在一個固定的平面空間裡凝氣靜心，孜孜地投入，實在是件不容易的事，我想這需要足夠的耐心和自信，同時更應該有強烈的個性，從這個角度來看，葉必武就是很有耐心和自信，並且是很有個性的一位青年畫家。

看葉必武的畫，我每每感動於畫面中那份寧靜的詩意，帶著夢一般的虛幻，可以洗滌心中任何的繁雜之念，他構築的畫面舒展自然。讓人賞心悅目，這種效果在畫面中是靠層層墨色積染出來的作畫的過程很繁複。所用工具則是簡單的幾支毛筆，憑藉這個執管二十幾年的功力，筆在手中的感覺如同手指一般的靈動和諧，施墨布彩而不見絲毫筆觸，隨著渲染技巧的深入加強。畫面上線條的感覺被逐漸弱化，而精心染出的色塊，那墨氣的陰顯，色階的漸變，都在迷濛的祥光瑞氣中顯現出一片唯美的空間，一片詩的意境，這種意境古人可能想到過，但沒有做過。

在繪畫題材上，他偏愛動物。以前老虎畫的很多，但隨著渲染技巧的不斷強化，靜態的心境使他選擇了身邊常見的東西，諸如鴨子山羊等，畫風寫實，但背景是意造，動物的靈性在這種意造的環境中被充分的跡化了，在移花栽草的造景過程中水乳交融，動物不再是主體，畫面的每一個角落，似乎都能吸引視覺，因此他的畫不管尺寸大小，都有渾然一體的整體感，在充分展示了主體和客體的每一個細節上所擁有的生命狀態的同時。畫面傳遞的主要意思卻十分明了。

在這種處理主體和客體的關係上。我似乎了解了他為什麼總是喜歡畫白色的對象。白色的物體不容易孤立的跳出畫面，但也可以成為視覺中心在技巧上運用計白當黑的概念，把紙的底色畫出厚度來，使輪廓邊線上的文章做得出神入化，所謂『誕埴為器，當其無有器之用』即此道理，因此他畫的白山羊白鴨子都空靈剔透，純淨淡雅，那看似輕鬆，著墨無多的紙面上，滋生著勃勃的生機，自然的折射出畫家自身的一種存在狀態，在時下這種紛煩吵鬧的繪畫環境中，能極為細緻地表現事物,非常緩慢地釋放自己的感覺，這是他的畫中最為特別最不尋常的地方。