魔幻現實主義文學特點（一口氣看懂魔幻現實主義文學）

2023-09-14 16:03:13 2

上世紀七八十年代

有一股產自拉美, 風靡全球，

被稱為「魔幻現實主義」的文學熱潮

吹到了東方

一夜間，國內萬千作家就被迷倒

名單包括：莫言 ， 賈平凹， 陳忠實，餘華

等等等等....

可以說在當時作為作家不談論這個話題你就out了

從那時候起，「魔幻現實主義」形成了一種讓中國作家不斷提起並重複模仿的奇特景觀。也因為這股熱潮，中國作家們開創了魔幻現實主義文學的本土化項目：尋根文學

當然這又是另一個話題，展開大概可以講到年底...

總之，想像一下當時的盛況 大概就好比我們今天看到蘋果出了一款跨時代新產品一樣

... 扯遠了...

回到主題，拉美魔幻現實主義文學雖然大家多少聽過一點 但魔幻現實主義概念一開始既不是源於拉美也不是被用在文學領域。

這個名詞最早出現在20世紀30年代的歐洲。1925年，德國文藝評論家弗朗茨·羅發表了一本評論後期表現派繪畫的專著，書裡認為魔幻現實主義是表現主義的一種。

表現主義的一大特徵就是強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，從而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理。

比如，表現主義在美術界

蒙克 《吶喊》

再比如，表現主義在文學界

卡夫卡 《變形記》

順帶一提 卡夫卡也跟我們今天的主題頗有淵

讀者

「等等，怎麼聊著聊著突然變成表現主義了？」「其實，這點很重要！」

小編

因為魔幻現實主義文學也同樣以」變形 怪誕 誇張「的特點著稱...

委內瑞拉的烏斯拉爾·彼特裡是第一個將魔幻現實主義這一術語引進拉美的人，但有一個拉美人在這之前已經寫成了一部魔幻現實主義作品...

安赫爾·阿斯圖裡亞斯

他的魔幻現實主義代表作品有：《瓜地馬拉傳說》，《總統先生》。我們來看看他的另一篇代表作：

「他飽飲了一頓河水，消解了毒藥在腹內引起的乾咳。把五臟、血液痛快地衝洗了一遍，從死神的魔掌中掙脫出來。他抓住死神的腦袋和胳臂，象齷蹉的襯衫一樣扔進河裡，讓河水把它衝走」

-----《玉米人》

伊龍酋長就這樣戰勝了死神，戰勝了毒藥。

河水當然不能清洗被毒藥侵蝕過的血液，在荒誕不經的描述背後，是印第安人對部落首領有著高度崇拜的傳統。最初的狩獵經濟使得印第安人形成了「動物即人」，甚至是獸人的世界觀，作為領袖的酋長當然也不例外。 類似這種神話故事和民間傳說正是魔幻現實主義文學的第二個特徵。

如果僅僅是民間傳說，那魔幻現實主義跟封神榜也沒什麼區別。我們再來找一段描述：

「我們都是玉米做成的，拿做成我們身體的東西做買賣，就等於賣我們身上的肉。表面上看不一樣，其實兒子也好，玉米也好，都是人肉。」

--------《玉米人》

上面怪誕的描述，如果不結合印第安人處在落後貧困的生存境地，世世代代都與世隔這樣的背景去看，讀者恐怕難以理解。以玉米為主要作物的墨西哥印第安人對「人」和「玉米」的關係有著特殊的認知，他們認為人靠食用玉米維持生存，死後化作養育玉米的肥料，如此循環往復，從而繁衍，因此，他們將玉米奉作神明，這當然和印第安以及整個拉丁美洲農耕經濟的現實基礎不無聯繫。小說以玉米為喻，反映的正是土著印第安人對自然的崇拜。而連接神話與現實也就成為魔幻現實主義最重要的一個特點。

中北美（古印第安）玉米文化

這種結合，使得看似荒誕誇張的故事突然有了

內涵和象徵性

是不是有點頭暈？

就好像下面這幅作品

文森特 梵谷 《播種者》

稍微了解藝術史的人會說這幅畫是梵谷臨摹他偶像米勒的名作，或者聯繫到梵谷早年的志向：「成為一位農民畫家」。

但如果告訴你，在《聖經》中有一個橋段：耶穌布道時，用麥田和種子做比喻向人們描述天堂的樣子播種者象徵著上帝，然後聯繫早期繪畫的作用是向不識字的民眾傳播宗教信仰這一背景，再看這幅畫，是否能有不一樣的感覺呢？

...又扯遠了...

回到80年代的風潮

如果說以上提到的祖師爺是這一文風的開山鼻祖

那有一個人在1982年獲得了諾貝爾文學獎

從而真正把這支派系推上熱搜榜第一，成為那個時代作家們眼中的偶像

莫言

他從根本上顛覆了我們這一代作家對文學的認識

蘇童

特別推崇他 讀他像喝茅臺酒

餘華

對他只有崇敬 在世作家中最偉大

韓少功

大師那種造句 學也學不來

所以 在那個年代影響無數中國作家的他到底誰？

加夫列爾·加西亞·馬爾克斯

（1927.3.6-2014.4.17）

一個作家，社會活動家，記者

既能跟卡斯楚稱兄道弟

也被被柯林頓奉若上賓

1982年 馬爾克斯獲得了諾貝爾文學獎，授獎理由是：「由於其長篇小說以結構豐富的想像世界，其中糅混著魔幻與現實，反映出一整個大陸的生命矛盾。」

30年後的2012年，在同樣的地點，當諾貝爾文學獎評委將獎牌授予莫言時，頒獎詞這樣寫到：

這不能不說是魔幻現實主義一場跨越時空的傳承...

馬爾克斯的代表作百年孤獨，被認為是魔幻現實主義流派的巔峰之作。

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前往閱讀

當時《紐約時報》形容它為「《創世紀》之後，首部值得全人類閱讀的文學巨著」。要知道《創世紀》,可是《希伯來聖經》的第一卷書，猶太人的傳說中,《創世記》是由摩西根據耶和華的啟示寫成的...

不過有趣的是，馬爾克斯自己總是嘴硬死不承認自己是魔幻現實主義首席形象代表，還說這都是文學評論家們錯誤的解析。

為什麼老馬不承認評論家的說法？甚至還對」魔幻現實主義「表現的很排斥? 這得從他的生活和寫作經歷說起...

馬爾克斯早年深受威廉·福克納作品的影響

福克納 意識流文學在美國的代表人物

在福克納的多部小說建構了一個龐大的「約克納帕塔法郡世系」（簡單說，就是以一個虛構的地點為敘事中心，代表作《喧譁與騷動》）。多年後，馬爾克斯在《百年孤獨》中同樣借鑑了這一設置，布恩迪亞家族百年生死、風雨漂泊的歷史，就發生在一個虛構的小鎮馬孔多。

馬爾克斯23歲完成了他的第一部小說，在諾貝爾獎演說中也稱福克納為恩師...

另一個讓他獲益匪淺的，就是上面提到過的卡夫卡的變形記，如果說莫言讀到馬爾克斯時拍案而起，那麼馬爾克斯讀到卡夫卡時恐怕也是相同的感覺。

第三位影響馬爾克斯的人，則是他31歲在墨西哥遇見的魯爾福。

「第一次讀魯爾福的《佩德羅·巴拉莫》就入了迷，一連讀了兩遍才睡覺，對於胡安魯爾福作品的深入了解，終於是我找到了為繼續寫我的書而需要尋找的道路 」

-------- 馬爾克斯

《百年孤獨》那個著名的開頭，即是「借鑑」了《佩德羅·巴拉莫》

長按二維碼

直達館藏

小說最初問世被認為是一堆垃圾

再來捋一遍上面提到的人物，可以說，每個我們耳熟能詳的作家，其身後都站著無數作家的影子。

論跟對老師的重要性...

Anyway, 上述導師們的作品中，無論是福克納的《喧譁與騷動》還是魯爾福的《佩德羅 巴拉莫》，儘管用到了意識流，多角度敘事，打亂的空間/時間鏈等寫作手段，但這裡面不僅沒有魔幻色彩，其內容還植根於作家所在地區的現實生活，比如美國南方小鎮，比如墨西哥農村。

馬爾克斯在1982年12月諾貝爾文學獎授獎儀式上的演說這麼說到：

「這一現實不是寫在紙上的，而是和我們生活在一起，它每時每刻都決定著我們每天發生的不可勝數的死亡，為我們提供了一個永不乾涸、充滿災難和美好事物的創作源泉」 -------《拉丁美洲的孤獨》

總之，不管大師自己怎麼想，無論是其獨樹一幟並被後人不斷模仿的敘述風格，還是以現實為基礎的誇張的想像力，抑或是原汁原味的拉美風俗神話的演繹，都讓百年孤獨在真真假假，虛實交錯中達到了強烈的藝術效果，從而風靡世界......

可惜半個世紀後的今天

魔幻現實主義已經式微

這個名詞幾乎很少再被提起...

2014年，馬爾克斯的去世曾讓這個名詞再次成為熱點。一時間，大家紛紛開始緬懷大師的作品。百年孤獨人人皆知，但多少人只聞其名未讀其書。也有許多人表示拿得起來讀不下去，因為..

小說裡的名字和關係實在太繞了！

為此小編準備了兩條方法幫助讀者品讀大作:

首先，你需要準備一份百年孤獨家族關係圖

圖片來源於網絡

其次， 在這個浮躁的年代...

你需要在6月29日這一天

關掉手機

刨除雜念

靜下心來

打開《百年孤獨》

耐心閱讀

讀者「為什麼要選在6月29日？」「因為歷史上的這一天，百年孤獨發行了。也許你能在這值得紀念的日子裡找到你自己的魔幻現實主義定義...」小編

...不要打我 謝謝...

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