李憑箜篌引描寫音樂震撼力的詩句（李賀描寫李憑演奏箜篌）

2023-10-06 08:31:16 2

《李憑箜篌引》這首七言古詩，是唐代天才詩人李賀21歲在長安當「奉禮郎」時，創作的一首長詩，他在這首詩中描寫了長安城音樂家李憑彈奏箜篌的情景。

李賀在詩中以鬼泣神驚的筆墨和極富誇張的想像力，對李憑絕妙的箜篌樂聲進行了摹寫。韓愈讀完李賀這首詩，對其精絕的想像力讚嘆不已。

清代方扶南認為，在「摹寫聲音方面」，這首詩比肩白居易的《琵琶行》。不過李賀這首《李憑箜篌引》，其實更類似唐代開元年間詩人李頎的《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》。

《唐詩三百首》沒有收錄李賀這首《李憑箜篌引》，如今很多人知道這首詩，和現代著名的散文家餘秋雨有關。

因為這首詩的第十句「石破天驚逗秋雨」，就包含了餘秋雨的名字。至於「為什麼」這句詩會如此出名，就不在本文的討論範圍了。

下面，就讓我們一起來欣賞一下天才詩人李賀，到底是如何用「不會發聲」的文字，來描寫出聲音之美的？

《李憑箜篌引》——唐·李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧鍊石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。

白話翻譯：

吳地之絲，蜀地之桐，在秋高氣爽的日子裡，一陣悠揚的琴聲飄蕩在半空。空山上白云為之凝聚，它們受到音樂的感染，頹然不願流動。

幽怨的樂聲，宛如舜帝二妃在湘江邊上泣血，又如黃帝的樂師素女，正在發愁。這是大音樂家李憑，在京中彈奏箜篌時發出的聲音。

它有時嘈雜，像崑山玉碎，地裂天崩；有時清越，像鳳凰啼鳴，清脆動人。它讓芙蓉花在露水中哭泣；它讓香蘭花泛出了笑容。

長安城十二道門前的冷光和寒氣，全都被箜篌的聲音消融了。二十三根琴弦一動，就驚動了天上的神仙和人間的君王。

箜篌的聲音直達九霄雲外，衝破了女媧娘娘當年留下的補天石。補天石破掉了！天空吃了一驚，張開了一個大窟窿。在李憑的琴聲逗引下，秋天的一場驟雨譁啦啦地降落到了人間。

如夢似幻的箜篌之聲，傳入神山，令山中的老神仙都為之傾倒。江河中的老魚與瘦蛟，也聞聲翩翩起舞。

月宮裡的吳剛更是徹夜不眠，倚在桂樹上傾聽琴曲。寒露斜斜地飛，將他的腳，連同玉兔身上的毛一起浸溼了。

詩歌開頭的「吳絲」和「蜀桐」，都是指箜篌的材料，在這裡用來指代箜篌本身。第二句的意思是說，李憑的琴聲太好聽了，連沒有生命的白雲都受到了影響。

既然無生命的白雲都會被李憑彈奏箜篌的聲音感染，那麼有生命的人則更甚，所以作者在詩的第三句裡，就提到了三個傳說中的人。

「江娥」是指舜帝的二妃，即娥皇和女英。在上古傳說中，娥皇和女英因為丈夫去世而在湘江邊上哭泣，血淚斑斑，沾上了竹子，於是人間才有了斑竹。

「素女」是黃帝手下的樂師，她擅長彈瑟，也就是李商隱《錦瑟》中提到的那一把「五十弦」的瑟。她發愁的時候彈奏瑟，曲聲異常哀傷，於是黃帝下令把瑟減掉了二十五根弦。

「江娥」的哭泣聲與「素女」的錦瑟聲，本來是人間最使人傷感的聲音，可是李憑彈奏箜篌時發出的聲音和這二者相比，有過之而無不及。

詩的第五句「崑山玉碎鳳凰叫」，寫的是李憑的琴聲多變，嘈雜的時候好像玉山突然崩塌，清越的時候又像鳳凰獨鳴。

因為李憑出神入化的演奏技巧，讓李賀看到了帶露的荷花，就覺得它是被箜篌聲逗哭了，看到香蘭則覺得它被箜篌聲逗笑的，這裡是用到了「移情」的手法。

讓荷花哭，蘭花笑不算神奇，更神奇的是詩的第九、第十句。李賀想像李憑的音樂聲衝到了九天之上，衝破了女媧娘娘當年留下的補天石。剎那之間，石破天驚，一場暴雨傾盆而下。

在這裡，李賀特別用了一個「逗」字，強調這場秋雨不是自己下下來的，它是被李憑彈奏的箜篌聲音「逗」引下來的。可見李憑的天籟之音具有上徹雲表，呼風喚雨的威力。

與此同時，李憑的樂聲還能令江河裡面早已經衰老無力的魚和蛟都翩翩起舞。讓月宮中的吳剛停止伐木，整夜靠在桂花樹上聽曲兒。

不只是吳剛，月宮中搗藥的那隻小白兔也來了。它冒著斜風細雨，整晚撲伏在吳剛的腳下聽李憑彈箜篌著了迷，渾身的兔毛都被打溼了。

清代方扶南認為，李賀這首詩是「摹寫聲音的至文」。詩中的典故雖然不少，但是大都是一些常見的故事，所以很容易理解。

「夢入神山教神嫗」中的「神嫗」，有可能是指《搜神記》中擅長演奏箜篌的「成夫人」。李憑在詩中大膽地猜想：她彈奏箜篌的神乎其技，也有可能是李憑「夢入神山」時教給她的呢。

李憑的琴技不只是驚天地泣鬼神，就連神仙的琴技，原來都是他教會的。這就難怪，紫府裡的君王和仙宮裡的吳剛、玉兔聽了，都會著迷了。

有很多詩評家喜歡把這首詩拿去與白居易《琵琶行》比較，不過個人認為李賀這首詩的內容和表現手法，更像是李頎的《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》。

李賀在詩的第二句中，用空中的白雲凝聚不流，表現李憑琴音強大的吸引力。手法類似李頎詩中那句——「空山百鳥散還合，萬裡浮雲陰且晴」。

第三句「江娥啼竹素女愁」中關於「江娥」、「素女」的聯想，類似李頎長詩中「烏孫部落家鄉遠，邏娑沙塵哀怨生」兩句，關於烏孫公主、金城公主的聯想。

只不過李賀愛用神話典故，詩中意象比較朦朧；而李頎則更喜歡採用歷史典故，對音樂情緒的刻畫，表達更加直接。

李賀這首《李憑箜篌引》中最大的亮點，在於他奇詭的想像力。普通人看到荷花啜泣，就算會想到它是在哭，也很難把它的哭泣與聽到箜篌的聲音聯繫起來，「香蘭笑」也是同理。

「女媧鍊石補天處，石破天驚逗秋雨」這二句，更是讓人叫絕。平常人知道這個神話，絕對不會想到現在天上還有那塊石頭存在。李賀不但想到了，還想到李憑的箜篌聲去把它擊破了。

可見，李憑在李賀的眼中，早就已經不是一名普通的琴師了，他簡直就是「樂神」持國天王提多羅吒的化身。用琵琶當武器，一打架就是聲波攻擊。

不過李賀這首《李憑箜篌引》，其實也有一個問題。初讀的時候，可能無法發現，但是讀完全詩後並細細品味之後，才會發現這個問題。

在李賀的筆下，李憑的箜篌聲音感染到的不是無生命的「白雲」，就是「芙蓉」、「香蘭」這樣的草木，或者是「江妃」、「素女」和「吳剛」這樣的神仙，外加一隻天上的兔子，唯獨沒有世間俗人。

李憑的箜篌聲就和李賀的詩才一樣，極其出色。然而李憑當時是天下一等一的大紅人，皇帝每天都要召見他。可是李賀的境遇，就大不一樣了。

同姓不同命，面對此種情形，李賀怎能不心生感慨呢？畢竟他的才華只有天上的神仙、人間的花草和動物才知道。難怪有人說，這首詩其實是在寫作者本身的「佳音埋沒，懷才不遇」。