與京劇有關的常識200

2023-03-26 11:47:49

京劇，亦稱「京戲」、「國劇」、「皮黃」。

我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》。

清乾隆末期四大徽班進北京後，於嘉慶 、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。 京劇音樂屬於板腔體，用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。

主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治、軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。

既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 2010年11月16日京劇列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

表現手法 唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。「唱」指演唱，「念」指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 「歌」；「做」指舞蹈化的形體動作，「打」指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。

更好的表現和刻畫戲中的各種人物。 京劇行當 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行，每一種行當內又有細緻的進一步分工。

「生」是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生。「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。

「淨」，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「淨」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。

「醜」，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。 京劇臉譜 京劇臉譜（6張） 在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。

簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。